Het begin van Riv Glass Art
Riv Glass Art is ontstaan vanuit een diepe passie voor glas – een materiaal dat zowel sterk als kwetsbaar is, en waarin eindeloze mogelijkheden schuilgaan. De oprichter, Rob, is een ervaren glaszetter met jarenlange ervaring. In zijn dagelijks werk draait alles om precisie, veiligheid en het intact houden van glas. Maar juist daar, in dat contrast tussen breekbaarheid en controle, begon iets te kriebelen.
Met Riv Glass Art krijgt Rob de kans om het glas op een totaal andere manier te benaderen. Waar hij als glaszetter altijd streefde naar perfectie en ongeschonden ruiten, mag hij in zijn kunst het tegenovergestelde doen: experimenteren, loslaten en het glas z'n eigen verhaal laten vertellen. Het is juist in de barsten dat het materiaal tot leven komt en een nieuwe dimensie krijgt.
Een belangrijke bron van inspiratie voor Rob is de Japanse kunstvorm Kintsugi – ook wel bekend als Kintsukuroi. In deze filosofie worden gebroken voorwerpen niet verborgen of weggegooid, maar juist hersteld met goud- of zilverkleurige lak. De breuklijnen worden daarmee het waardevolste onderdeel van het object. Ze laten zien dat beschadiging en imperfectie niet iets is om te verbergen, maar om te omarmen.
Net als bij Kintsugi, draait zijn werk bij Riv Glass Art om het vinden van schoonheid in het gebroken. Alleen gebruikt hij geen lak of lijm, maar pure kracht, precisie en glas zelf als canvas. Door gecontroleerd te hameren ontstaan unieke patronen en figuren die spreken – zonder woorden.
De schoonheid van glaskunst
Normaal gesproken wordt iets als mooi beschouwd wanneer het puntgaaf is – zonder krassen, zonder imperfecties. Maar bij glaskunst, en zeker bij de kunst van Riv GlassArt, is het juist het tegenovergestelde waar de waarde in schuilt. De barsten in het glas zijn de creatie. Ze vormen de lijnen, de beweging, de ziel van het kunstwerk.
Deze kunstvorm is fascinerend mooi, maar ook ongelooflijk uitdagend. Glas is een kwetsbaar en onvoorspelbaar materiaal. Eén verkeerde tik, en het hele stuk kan breken of barsten op een manier die het ontwerp verstoort. Het vereist een scherp oog, vaste hand en bovenal: geduld.
Daarom heeft Rob een uniek proces ontwikkeld. Door met uiterste precisie en controle met een hamer te werken, brengt hij figuren, silhouetten en patronen tot leven. Wat van een afstand misschien willekeurige breuklijnen lijken, blijken van dichtbij doordachte vormen – elk zorgvuldig geplaatst, elk met intentie.
De blijvende waarde van glaskunst
In een wereld waar alles snel gaat en trends elkaar razendsnel opvolgen, is glaskunst een verademing. Het is een kunstvorm die blijft – letterlijk en figuurlijk. Glas is duurzaam, krachtig en tegelijkertijd kwetsbaar. En juist in die combinatie schuilt de blijvende waarde van glaskunst.
Een kunstwerk van glas is geen vluchtige trend of seizoensdecoratie. Het is iets wat je jarenlang bij je kunt dragen – in je interieur, in je herinnering, of als symbool voor een bijzonder moment. De barsten, de vormen, de lichtval… ze veranderen met de dag, afhankelijk van hoe het licht erop valt of vanuit welke hoek je kijkt. Maar de essentie blijft: een uniek werk dat spreekt, raakt en blijft fascineren.
Glaskunst is meer dan alleen decoratie, het heeft de kracht om verhalen vast te leggen. Of het nu gaat om een persoonlijk ontwerp, een dierbare herinnering of een krachtig symbool – het is tastbare emotie, gevangen in glas. En omdat geen enkel werk hetzelfde is, draag je niet zomaar kunst in huis, maar een stuk dat echt van jou is.
Neem contact op met Rob
Liever geen formulier invullen maar direct in contact komen? Dat kan natuurlijk ook! Stuur Rob een whatsapp met minimaal je naam & vraag zodat hij je zo goed mogelijk kan helpen.
